GRUPO TOLMO EN LA SALA BIOSCA                   TOLMO 10 AÑOS            
TOLMO Y LA DÉCADA DE 1970
La década de los setenta supone un
hito en general para Tolmo. Este tiempo se podría dividir en dos: Los primeros
años de la década, cuyo principal hito es la cantidad de trasiego de artistas,
que aportarán a los miembros de Tolmo experiencias, ideas, y, sobre todo, un
bagaje cultural muy amplio. Tolmo comienza como un grupo de artistas que
quieren trabajar para dar a conocer el “arte moderno” en Toledo. Pero lo que ni
ellos se pensarían es que, la misma situación
que en su época impedía la propagación de la cultura en la ciudad de
Toledo, a ellos le iba a favorecer, ya que ese ambiente de la España de los
setenta facilitó el contacto con otros artistas ya consagrados
internacionalmente. En estos momentos la organización y exposición de obras de
arte, de artistas de renombre nacional se hizo de manera amigable. Los artistas
de Tolmo tenían la facilidad de hacerse amigos de artistas españoles como Canogar, Lucio Muñoz, Juana Mordó,
Venancio Blanco, Alberto Sánchez...etc., una lista muy larga de artistas, que
expusieron su obra en la Galería y que –gracias a Tolmo– trajeron a Toledo el
arte de vanguardia que se estaba realizando en la España –un tanto ya aperturista–
de la dictadura de Franco. El contacto con los artistas era directo, sin
intermediarios, sin comisarios ni manager, “los Tolmo” y los artistas hablaban
y negociaban y la amistad surgía de manera fácil, que eso solo se pudo llevar a
cabo dentro de esa España en la que les
tocó vivir, y que a ellos –en otros momentos– les supuso una desventaja por un
lado, pero en este caso les favoreció;
en cuanto a la segunda mitad de la
década de los setenta supuso la internacionalización de Tolmo, ya que en este
término aunarán sus fuerzas para salir de su ámbito local y comenzarán una
serie de exposiciones en el extranjero.
En los primeros años de la década de
los setenta, un momento decisivo para Tolmo fue la celebración del Certamen
Nacional de Pintura que se realizó en
Santa Cruz de
Así, “los Tolmo” que optan por el
naturalismo, figurativismo o realismo, encontraran un apoyo en aquellos;
y los que buscan sus manifestaciones plásticas más encaminadas al informalismo,
expresionismo u otros “ismos”, verán su espejo en los otros. No se trata de
copiar a otros, sino de compartir aquello que está dentro de su mentalidad de
esta década. El flujo de ideas no es unidireccional de los artistas que vienen
a
En la temporada 1975-76 –ya en la
segunda mitad de la década de los setenta– Tolmo comienza su proyección fuera
de Toledo. Primero viaja al extranjero,
a la galería Sanko de Tokio, después al Centro Cultural de Nara, más tarde a
Una aventura importante para Tolmo es
su apertura a otros ámbitos culturales. Así, se realizan recitales de poesía
que tienen lugar en la galería. También se instauran los Premios Adonais y
ciclos de cine-coloquios, o recitales de música, como la del guitarrista
clásico Demetrio Ballesteros, o los conciertos de la pareja de violinistas
Javier Comesaña y Paulina Klotieskalla.
[1] Lucio Muñoz artista
informalista estaba casado con Amalia Avia, pintora del panorama artístico
español de la escuela madrileña. Nacida en Santa Cruz de
[2] Rafael Canogar, expone cedido por
[3]WORRINGER, W: Abstracción y Naturaleza. 1953.
Worringer define el naturalismo:“...cuando
digo “naturalismo” aludo precisamente a todo lo contrario de la pura imitación
de la naturaleza, sino el naturalismo como el acercamiento a lo orgánico y
vitalmente verdadero, y no porque se hay querido representar un objeto natural
apegándose fielmente a su corporeidad, no porque se haya querido dar la ilusión
de lo viviente, sino por haberse despertado la sensibilidad para la belleza de
la forma orgánica y vitalmente verdadera,
y por el deseo de satisfacer esta sensibilidad rectora de la voluntad
artística absoluta. En el naturalismo se aspira a la dicha artística absoluta.
En el naturalismo se aspira a la dicha que da lo orgánico-viviente, no a la de
lo vitalmente verdadero...”.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE TOLEDO
Otro hito importante –tanto para los artistas
de Tolmo, como para la contemporaneidad del arte en la capital toledana– será
la creación del Museo de Arte Contemporáneo, en 1975, con un grupo de obras
depositadas por
[1] En el Museo de Arte
Contemporáneo de Toledo hay obras de Alberto Sánchez, Antonio López, Amalia
Avia, Lucio Muñoz, Beruete, Arredondo, Benjamín Palencia...etc.
El Museo de Arte Contemporáneo de Toledo se
ubicó en el barrio de la judería, en la calle de las bulas número 15. Abrió sus
puertas al público en el año 1975, en cuyos fondos encontramos pinturas,
dibujos, grabados, litografías y esculturas de artistas del siglo XIX y XX.
Nombres como Aureliano de Beruete, Ricardo Arredondo, Juan Barjola, Antonio
López, Benjamín Palencia o Alberto Sánchez (once dibujos y nueve esculturas del
escultor cedidas por su familia) forman parte de sus fondos.
El edificio fue adquirido por el Ayuntamiento
de Toledo en el año 1962 –su primera finalidad consistía en usarlo como archivo
municipal-, en 1973 se cedió a la antigua Dirección General de Bellas Artes,
con el fin de crear un museo que fuera filial del Museo de Santa Cruz.
A lo largo de su historia el museo ha soportado
diferentes restauraciones, aún recuerdo las primeras obras que se acometieron
para convertirlo en museo, yo era una niña con tan solo 9 años que en el camino
hacia el colegio se encontraba con los albañiles restaurando una casa toledana,
diariamente observaba los materiales que siempre eran de gran calidad y el esfuerzo
por hacer que esa casa fuera habitable. En mi pensamiento solo había una cosa, en esta obra se estaba gastando mucho dinero y seguro que sería para un fin importante. al finalizar la obra comprendí que el esfuerzo y el dinero que se
había gastado era para un museo y un museo que albergara obras de arte, no me
extrañó, ya que conocía la labor del Grupo Tolmo, para mí el arte contemporáneo
formaba parte del paisaje de mis ojos y estaba cómoda observando ese paisaje. Sin embargo casi cuarenta años más tarde el museo permanece cerrado. Hoy me pregunto ¿cómo se ha podido retroceder tanto?, cuando Toledo había conseguido algo muy importante para la ciudad y sus ciudadanos.
En el año 2000 se graba este vídeo en el que
aparecen Paco Rojas y Jule, ambos miembros del Grupo Tolmo: https://www.youtube.com/watch?v=eH8Sg3QorKY
LOS
HITOS HISTÓRICOS DE TOLMO; REFERENCIAS, VANGUARDIAS, INFLUENCIAS, IMÁGENES,
VOCACIÓN DE VANGUARDIAS.
Alberto Sánchez, "Pájaro bebiendo agua"
Donaire "Figura sentada"
Mota "Torso"
Pablo Serrano "Cabeza de Aranguren"
 
Gómez Vidales "Figura Sentada
Dice Eduardo Sánchez-Beato en el
catálogo de la exposición de Tolmo en el Palacio de Cristal: “La expresión artística es un lenguaje,
lenguaje vivencial y convivencial, condicionado por el ambiente social,
cultural, económico y político en que nace la obra, y por la ideología
fantástica – subjetiva del autor”[1].
Establecer qué es aquello que influye
en una persona, y de manera especial en un artista, es un tanto difícil. La
familia en la que nacemos, el colegio al que asistimos, la época que nos ha
tocado vivir, los amigos que frecuentamos. Cada día, cada momento, cada persona
elicita una respuesta, una conducta, un pensamiento, un giro en nuestras vidas.
Bien es cierto, que el influjo es subjetivo de la propia persona, así nuestro
entorno nos influyen tanto en cuanto
nosotros seleccionamos la información que dejamos que nos influya, y siempre en
un camino establecido por uno mismo.
Tolmo
–como ya hemos mencionado– comienza su andadura en 1971, pero hay que señalar
un primer hito común a casi todos los miembros del grupo[2]
–y casi común a todas las personas relacionadas con el arte en Toledo– nos referimos
al contacto con la Escuela de Artes y Oficios de Toledo. Este fue el primer
hito de los componentes del grupo. En un primer momento
La década de los setenta supone un
hito en general para Tolmo. Este tiempo se podría dividir en dos: Los primeros
años de la década, cuyo principal hito es la cantidad de trasiego de artistas,
que aportarán a los miembros de Tolmo experiencias, ideas, y, sobre todo, un
bagaje cultural muy amplio. Tolmo comienza como un grupo de artistas que
quieren trabajar para dar a conocer el “arte moderno” en Toledo. Pero lo que ni
ellos se pensarían es que, la misma situación que en su época impedía la
propagación de la cultura en la ciudad de Toledo, a ellos le iba a favorecer,
ya que ese ambiente de la España de los setenta facilitó el contacto con otros
artistas ya consagrados internacionalmente. En estos momentos la organización y
exposición de obras de arte, de artistas de renombre nacional se hizo de manera
amigable. Los artistas de Tolmo tenían la facilidad de hacerse amigos de
artistas españoles como Canogar, Lucio Muñoz, Juana Mordó, Venancio Blanco,
Alberto Sánchez...etc., una lista muy larga de artistas, que expusieron su obra
en la galería y que –gracias a Tolmo– trajeron a Toledo el arte de vanguardia
que se estaba realizando en la España –un tanto ya aperturista– de la dictadura
de Franco. El contacto con los artistas era directo, sin intermediarios, sin
comisarios ni manager, “los Tolmo” y los artistas hablaban y negociaban y la
amistad surgía de manera fácil, que eso solo se pudo llevar a cabo dentro de
esa España en la que les tocó vivir, y
que a ellos –en otros momentos– les supuso una desventaja por un lado, pero en
este caso les favoreció; en cuanto a la
segunda mitad de la década de los
setenta supuso la internacionalización de Tolmo, ya que en este término aunarán
sus fuerzas para salir de su ámbito local y comenzarán una serie de
exposiciones en el extranjero.
En los primeros años de la década de
los setenta, un momento decisivo para Tolmo fue la celebración del Certamen
Nacional de Pintura que se realizó en
Santa Cruz de
Así, “los Tolmo” que optan por el
naturalismo, figurativismo o realismo, encontraran un apoyo en aquellos; y los
que buscan sus manifestaciones plásticas más encaminadas al informalismo,
expresionismo u otros “ismos”, verán su espejo en los otros. No se trata de
copiar a otros, sino de compartir aquello que está dentro de su mentalidad de
esta década. El flujo de ideas no es unidireccional de los artistas que vienen
a la Galería Tolmo, sino que también Tolmo y su diversidad aportan ideas,
frescura, ilusión, entrega. En cualquier caso, muchas veces el influjo no procede
tanto de las obras, o de su forma de proceder, sino del trato con ellos, de sus
planteamientos filosóficos, estéticos y artísticos. Las conversaciones desde la
amistad, los comentarios –a veces sin reflexión, pero que dejan ver su
interior– afianzan o incluso rectifican aquello que un artista joven está
viviendo en sus propios planteamientos.
Otro
momento destacado en su vida –que pertenece a la primera mitad de la década de
los setenta– ha sido su relación con la figura de Alberto Sánchez. Dicen que las
personas, como los árboles nos unimos por las heridas, o más bien por aquello
que tenemos en común. En el caso de Alberto y Tolmo, tienen como factor común su Toledo natal, su
arte de ruptura con el pasado, y el afán por trabajar por el arte contemporáneo.
La galería Tolmo, organiza, del 19 de enero al 14 de febrero de 1974, una
exposición, Homenaje a Alberto Sánchez[6],
es el primer homenaje que se hace a Alberto Sánchez en la ciudad de
Toledo. Alberto es un gran artista, hijo
de esta ciudad, y la exposición se realiza con la aportación más destacada
posible del arte español. Se edita un libro en el que aparece una poesía de
Rafael Alberti[7] y un escrito de Picasso[8],
ambos dedicados a Alberto, y una biografía de Alberto Sánchez, escrita por Luís
Lacasa[9].
En esta exposición participaron Abel Cuerda, Alberto, Amalia Avia, Aroldo,
Bartola, Barón, Beato, Caballero, Canogar, Chillida, Chirino, Donaire, Equipo
Crónica, Feito, Luis Pablo Gómez Vidales, Guerrero, Juana Francés, Julio L. Hernández, Labra,
Lucio Muñoz, Montaña, Juan Mota, Pablo Serrano, Palazuelo, Perellón, Raimundo
de Pablos, Rojas, Salvador Victoria, Sancha, Saura, Sempere, Venancio Blanco,
Zarco, Zobel. Tolmo organiza, con un “cartel” de excepción un evento de
categoría internacional. Son momentos de cierto “aperturismo” de la dictadura,
de la economía, la industria, incluso podemos hablar del arte. Sin embargo,
Alberto Sánchez se había exiliado a la URSS –dictadura comunista–, y en estos
momentos, todo le que procedía del comunismo aun era prohibido. Aun así la realidad es que la
exposición se efectuó, no sin la ocurrencia de algún hecho para el anecdotario
como la amenaza de bomba de un militar exaltado, por lo que el Gobierno Civil[10]
tardó mucho en dar su autorización para el evento, y ello con la obligada
escolta de la policía nacional. Este
panorama era la tónica nacional, y por tanto, los artistas que aportan sus
obras para la exposición son conscientes del reto que supone para Tolmo. Esto
no hace nada más que engrandecer la valía de Tolmo, y mostrar hasta qué punto
están preparados e ilusionados por el arte en España.
[1] SÁNCHEZ-BEATO, Eduardo. Catálogo de
[3] Lucio Muñoz artista
informalista estaba casado con Amalia Avia, pintora del panorama artístico
español de la escuela madrileña. Nacida en Santa Cruz de
[4] Rafael Canogar, expone cedido por
[5]WORRINGER, W: Abstracción y Naturaleza. 1953.
Worringer define el naturalismo:“...cuando digo “naturalismo” aludo precisamente
a todo lo contrario de la pura imitación de la naturaleza, sino el naturalismo
como el acercamiento a lo orgánico y vitalmente verdadero, y no porque se hay
querido representar un objeto natural apegándose fielmente a su corporeidad, no
porque se haya querido dar la ilusión de lo viviente, sino por haberse
despertado la sensibilidad para la belleza de la forma orgánica y vitalmente
verdadera, y por el deseo de satisfacer
esta sensibilidad rectora de la voluntad artística absoluta. En el naturalismo
se aspira a la dicha artística absoluta. En el naturalismo se aspira a la dicha
que da lo orgánico-viviente, no a la de lo vitalmente verdadero...”.
[6] Homenaje a Alberto Sánchez. Catálogo de la exposición
celebrada en la Galería Tolmo. 1974.
[9] LACASA, Luís. Alberto (1985-1962). . Idem. Pag. 15.
[10] GARCÍA RODRIGUEZ, Julián (Jule). Entrevista
con Jule. 23/12/2006: “...Cuando se realizó la exposición Homenaje a Alberto Sánchez, el
Gobierno Civil les aconsejó cerrar la galería. Hubo una amenaza de bomba, (ten
en cuenta que Alberto había vivido en Rusia y representaba ser un pintor
comunista). Estuve en los pasillos del Gobierno varios días, y el día que nos
concedieron el permiso, estuve toda la mañana esperando, antes de que bajara con la autorización,
desde el Gobierno Civil (Zocodover) a la galería, ya tenía a la escolta
preparada, el Gobernador asignó una pareja de “grises” para el día de la
inauguración...tuvimos que poner una reja en la entrada para proteger las obras
y la galería...”.
 Beato "Confrontación gris"
Canogar
  Chillida "Acero"
Chirino "Lady"
  Juana Francés "Pintura"
Montaña "Venus Electrónica"
  Raimundo de Pablos " Paisaje urbano"
Venancio Blanco "Homenaje a la música contemporánea"
   Rojas "Telas con líneas rojas"
DECLARACIÓN DE INTENCIONES E INTRODUCCIÓN
 |
| De izquierda a derecha: Sánchez-Beato/ Luis Pablo Gómez Vidales/ Jule/ Raimundo de Pablos/ Paco Rojas/ Villamor/ Fernando de Giles/ Cruz Marcos |
Nace este blog después de 10 años investigación en arte contemporáneo, años que han estado marcados por la dualidad de la búsqueda en solitario mezclada con la labor de campo, que ha consistido fundamentalmente en acudir al estudio de numerosos artistas para conocer desde su perspectiva los planteamientos de su manifestación plástica. En todos estos años he llegado a la conclusión de que el arte es un desconocido ante el público, empezando por mí, y que es necesario que exista un fluir de compartir conocimientos entre los que emiten un mensaje y a los que va dirigido. No estoy de acuerdo en que el arte es privilegio de unos pocos y aquí me sale mi vena popular, por lo que pretendo que el arte esté al alcance de todos, por lo menos emocionalmente, ya que todos tenemos la capacidad de sentir y por tanto de empatizar con el artista. Con este blog pretendo difundir la evolución del arte contemporáneo a lo largo del siglo XX hasta llegar al arte actual.
Me planteo dos vías de desarrollo de este blog, que si soy capaz de hacer dos apartados irán en paralelo:
*La primera comenzar con las manifestaciones plástica desde el principio del siglo XX, con el objetivo de asimilar la evolución que el arte ha tenido hasta nuestros días, de ahí que el primer artículo que publiqué fue el de “La Exposición de Artistas Ibéricos”, primero de otros que nos irán presentando lo que se ha ido haciendo en España a lo largo del siglo XX
*Por otra parte también pretendo seguir el orden en el que fui asimilando mis conocimientos, es por ello que comienzo con el Grupo Tolmo, ya que ellos son los artífices de mi amor por el arte contemporáneo. Estudié este grupo porque trajeron a mi ciudad la modernidad en las artes visuales. En el año 2007 terminé y entregué mi tesina con un trabajo titulado: “Tolmo. Vanguardias del arte en Toledo”, el cual permanece desde hace nueve años encuadernado en la librería de mi casa y sin que haya sacado mayor provecho de él.
La tesina la realicé en un curso escolar muy intenso y pudo llevarse a cabo gracias a la colaboración de todos los miembros del Grupo Tolmo, de aquella experiencia solo guardo buenos recuerdos. Al día de hoy el grupo se ha disuelto, no sabría explicar muy bien el motivo que desencadenó este hecho y tampoco entra dentro de mis pretensiones. Lo que sí está en mi mano es publicar todos los conocimientos que tengo sobre este grupo.
En primer lugar el debido recuerdo a dos de sus integrantes que hoy ya no se encuentran entre nosotros: Aroldo y Fernando de Giles. El primero estuvo muy poco tiempo como integrante, pero de gran calado artístico; Giles por su parte, estuvo al pie del cañón todo el tiempo revitalizando y animando todas las actividades del mismo.
Abajo os dejo una dirección que os remite a la introducción del trabajo que realicé sobre el Grupo Tolmo
https://drive.google.com/file/d/0BxPnCQ0dyqXoUERfR3p3VVNxT2s/view?usp=sharing
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